Ton premier setup d’éclairage

Ce tutoriel construit le setup dont partent la plupart des portraits : une lumière principale douce sur le côté du modèle, un réflecteur en face pour ouvrir les ombres, et une caméra exposée pour la lumière principale. Placer, orienter, régler la puissance, juger — chaque geste de ce tutoriel revient dans tous les setups.

S’applique à BASIC, STUDIO, CINEMA · Tu as besoin de : environ 10 minutes et d’un nouveau projet dans l’onglet SETUP. BASIC contient au plus cinq lumières ; ce setup en utilise une.

Le clip de démarrage officiel couvre le même terrain avec un autre plateau.

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Étape 1 — Partir de la scène Intérieur et la vider

La carte Intérieur n’ouvre pas une pièce vide. Elle charge un plateau de démonstration terminé : la première tâche est donc de le démonter.

1. Démarre un nouveau projet et clique sur la carte Intérieur. → Une pièce se charge dans l’onglet SETUP, avec un arrière-plan, un modèle, une caméra et quatre têtes de flash.
2. Ouvre l’onglet SETLIST dans le panneau inférieur droit et lis la liste. → Elle montre tout ce qui se trouve actuellement dans la pièce.
3. Choisis Édition → Effacer le Set. → Tout est supprimé, sauf la pièce et la caméra. Une annulation ramène le plateau de démonstration.

Étape 2 — Placer le modèle

1. Ouvre l’onglet MODÈLES dans la bibliothèque et fais glisser un modèle dans la vue studio, à deux ou trois mètres environ devant le mur du fond. → Le modèle se tient là et est sélectionné.
2. Dans l’inspecteur à gauche, règle la pose et la direction du regard du modèle. Les commandes de l’objet à côté de la sélection comportent Aligner la tête vers la caméra et Aligner les yeux vers la caméra.

Garde le modèle à distance du mur derrière lui : plus ils sont éloignés, moins ta lumière principale déborde sur le mur, ce qui te permet d’éclairer les deux séparément.

Étape 3 — Cadrer la prise de vue

Règle le cadrage avant d’éclairer. Tout ce qui suit se juge dans l’aperçu appareil.

1. Sélectionne la caméra dans la SETLIST, ou clique dessus dans la vue studio.
2. Lis la liste déroulante Objectif dans la rangée au-dessus de l’aperçu appareil. → La Distance focale ne peut pas sortir de la plage de l’objectif monté. La caméra Intérieur porte le 24-105 mm ; une caméra que tu fais glisser toi-même démarre avec l’objectif par défaut, 24-70 mm à la sortie de la boîte, qui est trop court ici. Choisis le 70-200 mm si le tien n’atteint pas.
3. Règle la Distance focale sur 85 mm. → Le cadre se resserre. De 85 mm à 135 mm, c’est la plage classique du portrait sur un capteur plein format.
4. Règle la hauteur pour que l’objectif se trouve à peu près à la hauteur des yeux du modèle. → L’aperçu appareil suit chaque modification.

Étape 4 — Ajouter la lumière principale

1. Ouvre l’onglet LUMIÈRES dans la bibliothèque et règle la colonne de filtres sur Flash.
2. Fais glisser le flash de studio 1000 Ws dans la vue studio, à gauche ou à droite du modèle, avec un angle d’environ 30° à 45° par rapport à la ligne entre la caméra et le modèle.
3. Monte-le pour qu’il se trouve à 30 cm environ au-dessus du haut de la tête et incline-le légèrement vers le bas. → La tête n’arrive pas nue : une lumière du catalogue arrive avec le modeleur de lumière par défaut déjà monté, à la sortie de la boîte le Réflecteur standard, et l’aperçu appareil montre sa lumière dure et contrastée.

Cet angle produit un éclairage en boucle : une petite ombre du nez, détachée, qui pointe vers le coin de la bouche, et le schéma de portrait le plus indulgent qui soit. Déplace la lumière davantage sur le côté et cette ombre rejoint l’ombre de la joue — l’éclairage Rembrandt, plus dramatique et plus difficile à garder propre.

Étape 5 — Monter un modeleur de lumière

Un réflecteur aussi petit donne des ombres dures et tranchantes. La peau demande une grande source.

1. La lumière étant sélectionnée, ouvre le groupe Équipement dans l’inspecteur et utilise sa ligne Modeleur de lumière.
2. Choisis une Octobox, Ø 90 cm. → Elle remplace le réflecteur. Les bords des ombres sur le visage s’adoucissent et toute l’image s’assombrit : chaque diffuseur coûte de la puissance.
3. Lis la ligne Variantes : Ouvert, Grille, Diffuseur interne, Diffuseur interne et externe, Int & Ext Diff + Grille. La boîte arrive sur Diffuseur interne et externe. Règle-la sur Ouvert. → Les deux couches de diffusion disparaissent : la lumière devient plus dure et plus lumineuse. Remets-les une à la fois pour voir ce que coûte chaque couche.

La douceur vient de la taille apparente de la source vue du modèle, pas de l’inscription sur la boîte : un octobox de 90 cm à un mètre est doux, à trois mètres presque dur. Rapproche-le autant que ton cadre le permet.

Étape 6 — Orienter la lumière

Deux boutons en haut de l’inspecteur de la lumière s’occupent de l’orientation. Ils n’ont pas de libellé — survole-les pour les lire.

1. Clique sur Aligner la lumière avec le modèle. → La tête se tourne une fois vers le modèle.
2. Active Verrouiller la lumière sur la cible. → La tête reste sur sa cible pendant que tu déplaces la lumière : tu peux donc essayer des distances sans réorienter.
3. Rapproche et éloigne la lumière. → La zone lumineuse sur le visage reste en place ; seules sa dureté et l’exposition changent.

Étape 7 — Régler la puissance et contrôler l’exposition

Sous la rangée de boutons se trouve le curseur de puissance. Il suit l’échelle de la tête : le flash 1000 Ws va de 3.0 à 10.0, les nombres qu’affiche la vraie tête, tandis qu’une lumière continue se règle en pourcentage.

1. Place le pointeur sur l’aperçu appareil et appuie sur H par défaut. → L’histogramme apparaît sur l’image calculée.
2. Amène les hautes lumières de la joue éclairée juste sous l’écrêtage. → L’extrémité droite de l’histogramme touche presque le bord sans s’empiler.

Corrige avec la puissance de la lumière ou avec la caméra, qui démarre à f/8, ISO 200 et 1/125 s dans cette scène. L’ouverture est la commande à laquelle les photographes recourent d’abord, parce qu’elle modifie aussi la profondeur de champ.

+ et - font varier la puissance d’une lumière sélectionnée, ou la distance focale d’une caméra sélectionnée. Q éteint et rallume une lumière — le moyen le plus rapide de voir ce qu’elle apporte.

Étape 8 — Ouvrir les ombres avec un réflecteur

Le côté de l’ombre est sombre, maintenant. Au lieu d’une seconde lumière, utilise un réflecteur — il ne coûte rien dans un vrai studio non plus.

1. Ouvre l’onglet ÉQUIPEMENT dans la bibliothèque et règle la colonne de filtres sur Réflecteurs.
2. Fais glisser le Réflecteur 125 x 90 cm dans le studio, en face de la lumière principale, près du modèle et juste en dehors du cadre.
3. Approche-le et éloigne-le tout en regardant le côté de l’ombre dans l’aperçu. → Il s’éclaircit, et aucun second reflet n’apparaît dans les yeux : c’est la différence entre un réflecteur et une seconde lumière.

Vise une lumière principale de 1 à 1,5 IL plus lumineuse que l’appoint — un rapport de 2:1 à 3:1. À luminosité égale, l’image paraît plate ; bien davantage, elle devient dramatique. Le posemètre lit le rapport à ta place (STUDIO+).

Étape 9 — Conserver le résultat et essayer une variante

1. Clique sur Snap dans l’onglet TIMELINE, ou appuie sur Entrée par défaut. → Une vignette apparaît dans la TIMELINE : ta première prise de vue.
2. Change une chose — déplace le réflecteur, tourne le modèle, ajoute une gélatine — et prends un autre instantané. → Une seconde vignette apparaît ; double-clique tour à tour sur chacune pour comparer.
3. Enregistre le projet avec Ctrl + S (Cmd + S sous macOS).

Le rendu des deux prises de vue fait l’objet de la page suivante : Ton premier rendu.

Ce qui tourne souvent mal

• La lumière principale est trop haute. L’ombre du nez tombe sur la lèvre et les yeux s’assombrissent. Abaisse-la jusqu’à ce que l’ombre pointe vers le coin de la bouche.
• La lumière principale est trop frontale. Rien n’est modelé : le visage devient plat et le mur reçoit la même lumière. Déplace la lumière sur le côté.
• L’appoint est trop fort. Le réflecteur aplatit ce que la lumière principale vient de construire. Éloigne-le jusqu’à ce que le côté de l’ombre se lise comme un côté d’ombre.

Conseils et limites

• Juge la lumière dans l’aperçu appareil ou dans un rendu. La vue studio est la vue de travail économique.
• Si le modèle est éclairé et le mur derrière ne l’est pas, c’est normal : la lumière décroît avec la distance. Donne à l’arrière-plan sa propre lumière si tu le veux plus clair.
• Dans BASIC, la bibliothèque refuse une sixième lumière avec un message intitulé Restriction de l’édition BASIC.

Dépannage

• L’aperçu reste sombre après que j’ai déposé la lumière. Vérifie que la lumière est allumée dans sa ligne de la SETLIST et que sa puissance n’est pas au bas de l’échelle. → Problèmes d’éclairage
• Mon ancien plateau paraît plus sombre qu’avant après la mise à jour. Les scrims et les diffuseurs laissent désormais passer la lumière différemment. → Problèmes d’éclairage
• La prise de vue que j’ai enregistrée ne correspond pas à ce que je vois. Tu as modifié le studio après l’avoir prise ; le programme demande ce qu’il faut faire lorsque tu quittes la prise de vue. → Créer et gérer des prises de vue

Voir aussi

• Ton premier rendu — transformer la prise de vue en image.
• Ajouter et placer des lumières — le reste du catalogue.
• Choisir et monter un modeleur de lumière
• Orienter une lumière (verrouillage sur la cible)
• Adoucir, renvoyer et soustraire la lumière
• Régler l’exposition — ouverture, obturateur et ISO.